К 400-летию со дня смерти
В одном из самых богатых музеев мира, Эрмитаже, всего одна картина Караваджо -  «Лютнист». Раньше она называлась «Девушка с лютней», но несколько лет тому назад искусствоведы после тщательного исследования картины пришли к выводу, что на картине изображена не девушка, а юноша. Почему так скупо представлен в Эрмитаже такой замечательный художник, в то время как музей располагает достаточно полными коллекциями других знаменитых художников прошлого? Я думаю, это будет понятно из статьи позднее.

В конце 2005 – начале 2006 года в выставочном зале ЛУМА Художественного музея Университета Лойолы в Чикаго была показана великолепная выставка, на которой было представлено 69 (!) произведений Караваджо из 80 известных на сегодняшний день. Были представлены картины из разных стран, церквей и музеев, а также частных собраний. Они заняли два этажа. Особенностью этой выставки и единственной возможностью познакомить любителей искусства с таким полным собранием работ художника было то, что это были не оригиналы, а репродукции картин, выполненные с помощью цифровой фотографии с высокой разрешающей способностью. Необыкновенная четкость изображения, живые краски создавали полную иллюзию оригинальных картин. Этому способствовала также подсветка позади каждой картины. Единственное, что нарушало эту иллюзию, это вертикальные и горизонтальные «швы», которыми были соединены отдельные части монументальных картин, но через короткое время их переставали замечать.

Караваджо был гениальным художником. Он был революционером в искусстве. Он сумел сказать свое слово в живописи и создать свой стиль - «караваджизм», которому позднее последовали многие художники. Он привнес в живопись реализм, демократизм и эмоциональную напряженность, мастерски используя в картинах свет и тень. Его картины вызывали противоречивое отношение: восторги одних и поношения других.

Его настоящее имя было Микельанджело Меризи. Он заменил Меризи на Караваджо по имени деревни близ Милана, где родился  29 сентября 1573 года. За всю свою жизнь он не написал о себе ни строчки, поэтому о его детстве и юности известно очень мало. Он был сыном Фермо Меризи - талантливого архитектора-декоратора, работавшего на герцога Милана Франческо Сфорца. Поразившая город в 1576 году чума унесла жизни многих жителей города, в том числе его отца и дяди. Хотя после отца осталось небольшое наследство, мать, оставшаяся с пятью детьми, не в состоянии была прокормить их и дать им хорошее образование. Караваджо рано проявил свои способности к рисованию, а в 13 лет стал брать уроки у художника Петерцано – бывшего ученика Тициана. Четырехлетнее обучение оплатил богатый патрон. Его учитель писал картины только на религиозные темы. Возможно поэтому со временем сюжеты из священного писания стали главной темой творчества Караваджо. Он также почерпнул у своего учителя чувство света и тени. К концу обучения он уже прекрасно владел техникой живописи.

Его манил Рим, который был артистической и культурной столицей Италии. Караваджо верил в себя, в свою способность стать великим мастером и прославиться. Рим встретил его неприветливо. Кем он был, когда приехал завоевывать столицу? Никому не известный провинциал, без гроша в кармане, без друзей и покровителей. Он жил в самой бедной части города, почти голодал, а жизнь его проходила на улице среди пьяниц, бродяг, проституток, где царили не самые лучшие нравы: ссоры, драки, дуэли были обычным явлением, что было характерно для Рима того времени. Атмосфера уличной жизни оказалась созвучной его горячему темпераменту, взрывному, задиристому, насмешливому характеру, не склонному к компромиссам. Вовлеченный в эту жизнь Караваджо принимал в ней самое активное участие, а часто даже был инициатором ссор. Чтобы не умереть с голоду, он подрабатывал у художника средней руки, научиться у которого он ничему не мог. По условиям контракта он должен был писать головы на картинах художника, иногда по три в день. Затем он перешел работать к модному в то время художнику Джузеппе Цезаре (д’Арпино). На картинах Цезаре он писал цветы и фрукты и через некоторое время достиг в этом большого искусства. Неизвестно, что за история произошла, в которую был также вовлечен и Караваджо, но Цезаре был арестован, а Караваджо попал в госпиталь для бедных, который находился при Церкви Утешения. В благодарность за лечение и заботу (он пробыл там полгода) он написал для церкви несколько прекрасных картин, среди них «Больной Бахус», в которой изобразил себя. Теперь он чувствавал себя более уверенным, чем в 20 лет, когда приехал  завоевывать Рим, и решил работать самостоятельно. Во время работы у Цезаре он познакомился  с богатыми коллекционерами картин и дилером, который уверовал в его талант и не порывал связи с Караваджо в течение всей его жизни. Он пишет ряд картин: «Предсказательница будущего», «Шулеры», «Мальчик с корзиной фруктов», «Кающаяся Магдалина».

По совету дилера он обратился к самой модной, религиозной, тематике. Она стала основной для многих последующих его картин. В них наиболее ярко выразился новый стиль в живописи, новатором которого стал Караваджо. Первая картина – «Неистовство Святого Франциска». Свет выхватывает из ночной темноты фигуры персонажей картины, которые на темном фоне кажутся более яркими и выразительными. Картина имела огромный успех и стала поворотным пунктом в его жизни. Среди тех, кто обратил на него внимание и купил несколько картин, был кардинал Дель Монте. Это был высокообразованный человек, разбиравшийся в искусстве. Он сразу оценил талант художника и его новаторство. Кардинал предложил Караваджо жить в его доме и заниматься живописью. Там уже жили художники, скульпторы, певцы и музыканты. Жизнь Караваджо изменилась кардинально. Благодаря успеху картины и вниманию такого знатного и богатого человека, как кардинал Дель Монте, статус его поднялся необычайно высоко. Он стал одним из самых знаменитых и высокооплачиваемых художников Рима. Окруженный заботой кардинала, он мог теперь спокойно заниматься живописью и не думать о пропитании.  Караваджо писал много и очень быстро: он тщательно продумывал композицию картины, но не делал эскизы и предварительные наброски и сразу наносил краски на полотно, поэтому на написание картины часто уходило всего несколько дней. Благодаря влиянию Дель Монте самые престижные церкви заказывали ему картины и фрески. Иногда случались скандалы, и картины отвергались, потому что не все священнослужители (и не только они), привыкшие к академическому стилю изображения персонажей религиозных картин в идеализированном виде, могли или хотели воспринять новый стиль Караваджо. Папа и кардиналы боролись против свободомыслия в искусстве. Церковь кармелиток, заказавшая ему картину «Смерть девственницы», отказалась ее принять, назвав ее богохульной, потому что моделью героини была проститутка. Сейчас эта картина находится в Лувре. Через кардинала Боргезе он получил заказ от  Церкви святого Петра, самой главной церкви Рима – заказ, о котором художник того времени мог только мечтать: написать картину «Мадонна со змеей». Но картина была отвергнута кардиналами церкви, как вульгарная и плебейская. В своем отказе от контракта они написали: «Мы не видим в этой картине ничего, кроме вульгарности,  богохульства и омерзения.». Кардинал Боргезе прекрасно понимал достоинства этой замечательной картины и купил ее для своей коллекции. Картина и сейчас находится в Галерее Боргезе в Риме. Прекрасная картина  «Мадонна ди Лорето» - «Мадонна пилигримов» была также отвергнута: у Мадонны были грязные ноги, и моделью ей служила проститутка, как предполагают, любовница Караваджо. После перемены многих мест она также попала в Галерею Боргезе. Но сейчас она все-таки находится в римской церкви Святого Августина. Помимо большого количества картин на религиозные темы Караваджо создал шедевры – жанровые картины и натюрморты: «Музыканты», «Бахус», «Нарцисс» и много других. Он верен себе в изображении правды жизни и природы: фрукты тронула легкая порча, листья немного завяли и потемнели. Они кажутся настолько реальными, что их хочется потрогать.

Через пять лет он покинул гостеприимный дом Дель Монте и снова окунулся в уличную жизнь неспокойного Рима. Его репутация как дебошира росла наряду со славой художника. Он писал картины, расписывал алтари и стены церквей, создавая свои шедевры, пользовался славой самого знаменитого художника Рима, а наряду с этим продолжались драки и скандалы, столкновения с полицией и заключения в тюрьму. У него сложились плохие отношения с полицией, и она постоянно искала повода придраться к нему. Ему всегда помогали его патроны – большие ценители его таланта. После одного из скандалов он бежит к принцу Марцо Колонна, ища у него спасения от преследования полицией. В 1606 году случилось трагическое событие, которое наложило отпечаток на всю его дальнейшую жизнь. Во время игры в теннис он поссорился со своим противником. Драка дошла до кинжалов. Караваджо был тяжело ранен, а его противник убит. Суровый папский приговор осуждает его на смерть. Его высокопоставленные защитники не в силах ему помочь. Не оправившийся от ран, тяжелобольной Караваджо бежит из Рима в Неаполь – соседнее государство, на которое не распространялась юрисдикция папы. В то время вся Италия была раздроблена на отдельные города-государства. С этого времени начинаются годы его скитаний. Несмотря на свое тяжелое состояние, он много работает. В картине «Давид и Голиаф» он придает Голиафу свои черты с глубокой раной на лбу. Он и здесь пользуется славой знаменитого художника и получает заказ от Доминиканской церкви на огромную картину для алтаря «Мадонна с четками». И здесь не обошлось без скандала. Доминиканцы отказались принять картину, и она была куплена  Ассоциацией художников для Доминиканской церкви в Антверпене. Сейчас картина находится в одном из музеев Вены. Несмотря на свою славу и огромное количество заказов, которые он выполнял, Неаполь кажется ему скучной провинцией по сравнению с блестящим, полным жизни Римом. Одна мысль владеет им: получить прощение папы и вернуться в Рим.

Однажды, еще будучи в Риме, он вызвал на дуэль рыцаря Мальтийского ордена. Тот отказался с ним драться, пояснив, что это ниже его достоинства. Может быть, этот случай, а может быть, стремление стать рыцарем Мальтийского ордена было связано с надеждой, что это поможет ему получить прощение папы, Караваджо через восемь месяцев пребывания в Неаполе, в 1607 году, отправляется на Мальту и вступает в Мальтийский орден. Здесь он также много работает и создает ряд блестящих картин. Одна из них, «Казнь святого Джона Баптиста», была написана настолько реалистично и эмоционально,  что вызывала мысль о том, что это пережито в какой-то степени самим художником. Эта картина единственная, подписанная Караваджо. Перед его именем стоит слово «фра». Это значит, что в это время он уже стал рыцарем Мальтийского ордена. Для не дворянина это было практически недостижимо. Он пишет замечательный портрет Главного Магистра и портрет рыцаря в старинном костюме воина. Портрет был великолепен, но рядом с воином он написал пажа, а это противоречило принятым в ордене канонам, и снова был скандал. Он написал картину «Спящий купидон». Но изображение римского языческого бога любви, да еще почти голого также не соответствовало монашескому духу ордена. Он оскорбил рыцаря, за что был исключен из ордена, арестован и заключен в тюрьму. Ему удалось бежать, хотя считалось, что убежать из нее невозможно.  Но с тех пор мальтийские рыцари и их слуги не переставали охотиться за художником. На этот раз он отправился на остров Сицилия. Это был уже 1608 год. Он и здесь продолжал много писать, выполняя работы по заказу церквей. Его работы принимаются с восторгом. Это приносит ему большое удовлетворение. Наконец-то он мог бы жить спокойно, но ему казалось, что его всюду подстерегает опасность, поэтому даже ночью он не расставался с оружием. Он чувствовал себя старым и больным. Он мечтал о Риме. Чтобы быть ближе к нему, через год снова возвращается в Неаполь. Однажды на него напали на улице, и он снова был тяжело ранен. Он выжил, но раны еще более ухудшили его состояние. В картине, написанной в это время, «Давид с головой Голиафа», он пишет свой последний автопортрет с выражением муки на лице, которую испытывал сам. Последняя картина, написанная в Неаполе в 1610 году, была «Мучение святой Урсулы».

Могущественные друзья и защитники Караваджо умоляли папу Павла V даровать талантливому художнику с необузданным характером прощение за убийство, и они добились этого. Еще не зная об этом, но будучи уже не в силах выносить неизвестность, Караваджо сел на корабль, направлявшийся в Рим. С собой у него было несколько картин и немного вещей. Это было последнее его путешествие и последние дни его неспокойной жизни. Есть несколько версий о том, как он умер, но достоверно пока ничего не известно. По одной версии, он сошел на берег в каком-то порту по своим надобностям. Его приняли за другого, арестовали и заключили в тюрьму. Но, обнаружив ошибку, выпустили. Между тем корабль с его картинами и вещами ушел. Он решил его догнать, полагая, что ему это удастся, если он пойдет по берегу моря. Ему надо было пройти 60 с лишним миль. Он достиг Порте Ерколе, где стоял корабль, но силы его покинули, и он умер. По другой версии, он был убит. По третьей версии, согласно найденного сертификата, он умер 18 июля 1610 года от тифозной лихорадки в госпитале в Порте Ерколе. Ему было 36 с половиной лет.    

Насколько непроста и трагична была жизнь Микельанджело Караваджо, настолько же трагична была судьба его творений. В начале 16 века в христианской религии произошел раскол. Возглавляемый Мартином Лютером протестантизм сильно поколебал позиции католицизма во многих странах. Римский папа и духовенство приняли ряд законов против вольнодумства, в том числе и в искусстве. Были выработаны каноны, нарушать которые возбранялось. Эти каноны были воплoщены в академическом стиле, который царил в итальянской живописи до прихода в нее Караваджо. В 1580 году была организована Академия  направленных искусств, которая пропагандировала отказ от изображения реальной жизни. Академия не только предписывала законы живописи, но и обучала им. Все художники писали в академическом стиле или, как его тогда называли, стиле маньеризма: тематика картин - религиозная, модели для героев -  люди из высшего и среднего общества. Все должно выглядеть красиво и благопристойно. Караваджо, как бунтарь, ворвался в это рафинированное искусство, внеся в него правду жизни и эмоциональную напряженность, которых не было до него. Он привнес живую струю в изображения святых на его картинах. Они стали похожи на живых людей с их переживаниями и мучениями, а события священной истории - более понятными. Картины Караваджо производили сильное эмоциональное воздействие на современников. Но духовенству это было не нужно: главное, не отступать от принятых канонов и не допускать вольнодумства. Караваджо стал первым реалистом в итальянской живописи и «основоположником реалистического направления в европейской живописи». Его модели -  это люди улицы: хорошо знакомые ему опустившиеся работяги, уличные женщины, бродяги. Вопреки установившимся канонам, персонажи его картин не были похожи на святых: у них были натруженные руки и ноги, простонародные лица и даже одежда часто не соответствовала установленным академистами законам. Метод Караваджо был антиподом академизму, поэтому он обращается к непринятым до того времени персонажам: картежникам, гадалкам, проституткам. Он положил начало реалистичной жанровой живописи. Многие были шокированы «плебейством» его картин. Сознание большинства еще не было готово к восприятию этих новых идей и отвергало их. Как это часто бывает с гениальными творцами, его искусство опередило свое время. В комментариях к выставке картин Караваджо было написано: он был «революционером в живописи и негодяем в жизни». Возможно, неуспокоенность, напряженность и агрессивность (в английском языке агрессивность – также энергичность, настойчивость) его характера вкупе с его талантом и непреклонной приверженностью своим убеждениям таким образом выразили себя и в искусстве и в жизни: бунтарь в искусстве и бунтарь в жизни. Караваджо был уверен в том, что искусство должно отражать правду жизни, он считал свои картины шедеврами. Когда его картины отвергались духовенством, и предпочтение оказывалось слабым картинам, выполненным модными художниками, которых он презирал, он приходил в ярость, которая искала выхода и побуждала его к агрессивным поступкам.

После его смерти о нем забыли, вычеркнули его из памяти и истории искусства. Из всех его многочисленных картин им была подписана только одна картина. Все его картины впоследствии приписывали разным художникам. Так продолжалось триста лет. Я думаю, что именно по этой причине в Эрмитаже только одна картина Караваджо: крупные музеи не очень склонны приобретать картины, авторы которых неизвестны или малоизвестны. Впервые его имя всплыло в 1890 году, когда  Вольфганг Коллаб составлял «Каталог имперской коллекции Австрии». Он обратил внимание на общий стиль ряда работ начала 17 века, приписывавшихся разным художникам. Он высказал гипотезу, что все эти картины могли быть написаны Караваджо. Исследования Роберто Лонджи и других искусствоведов подтвердили это. До сих пор продолжается работа по идентификации картин Караваджо. Картина «Нарцисс» с помощью радиографии лишь недавно была признана принадлежащей ему. Благодаря Роберто Лонджи имя Караваджо возродилось к жизни и заняло свое законное место в истории европейской живописи. Он написал в 1920 году: «Люди говорят о Микельанджело да Караваджо, называя его мастером тени и мастером света. Что было забыто, это то, что Рибера, Вермеер, Ла Тур и Рембрант могли не существовать без него. И искусство Делакруа, Курбе и Мане могло быть полностью другим». Аналогично высказался Бернард Беренсен: «За исключением Микельанджело, никакой другой итальянский художник не имел такое огромное влияние, как Караваджо». Даже некоторые современные художники говорят о его влиянии на их искусство. Сейчас его картины находятся во многих странах в лучших музеях мира. Вскоре после Второй мировой  войны была организована первая выставка «Караваджо и «караваджисты». Она имела грандиозный успех.

Он мог бы быть богатым и благополучным. Он был знаменитым и хорошо оплачиваемым художником своего времени. Недостатка заказов на его картины, несмотря на частые скандалы вокруг них, он не испытывал. Возможно, скандальная репутация также способствовала его славе. Но богатым он не был, и большую часть своей жизни провел среди отверженных обществом, будучи таким же дебоширом и пьяницей, как они. У него было много противников. Часть из них не понимала его, а часть завидовала. Но было и много поклонников и могущественных покровителей, которые всегда помогали ему, в том числе бежать из тюрем. Они защищали его перед Римским папой. Среди его могущественных и верных друзей и покровителей были принц Луиджи Колонна, который  помогал ему в юности учиться, а затем часто и длительно помогал ему и укрывал в критические моменты. Это был кардинал Боргезе – племянник Папы римского. Это был кардинал Дель Монте. Они были истинными друзьями художника, и если бы не они, жизнь его была бы намного короче.

Караваджо был похоронен в общей безымянной могиле, также как и другой гений – гений музыки - Моцарт. В мае текущего года многолетние усилия итальянских ученых по поиску останков художника увенчались успехом. ДНК предполагаемых его останков сравнили с ДНК жителей города Караваджо с фамилией Меризи и Меризио. Останки принадлежат человеку ростом 1 метр 70 сантиметров, который долгое время работал с красками, на что указывает высокое содержание в костях свинца и ртути, которые входили в состав красок во времена Караваджо. Они сообщают, что их уверенность в том, что они нашли то, что искали, достигает 85%. Причиной смерти Караваджо, как они полагают, был солнечный удар, который подорванный болезнями организм художника не смог перенести.. 

18 июля 2010 года исполнится ровно 400 лет со дня смерти этого великого художника  - Микельанджело Меризи да Караваджо.

Нелли Зак